En esta ocasión, vamos a conocer mejor a nuestra socia del mes de febrero, Angie Fuentes.
¡Os dejamos con su maravillosa entrevista!
Angie Fuentes
¿Quién es Angie Fuentes?
Mi forma de entender el cine empieza a formarse en el barrio en el que crecí, dentro del paisaje de Mágina. Rodeada de espacios abiertos que, ya desde pequeña, convertía en escenarios de juego, donde cada rincón podía ser una historia posible, lista para ser habitada por la imaginación.
Los lugares no eran un mero decorado, sino protagonistas de mis historias. Creo que esa forma de relacionarme con el paisaje sigue atravesando hoy en día mi trabajo.
¿A qué te dedicas? (dentro del audiovisual)
He trabajado en distintos ámbitos dentro del audiovisual, principalmente en el entorno artístico. Durante varios años formé parte de una productora francesa, donde desarrollé funciones vinculadas al casting y también al vestuario en proyectos internacionales.
En el cortometraje he podido asumir responsabilidades similares, pero con un mayor grado de autonomía, ocupándome de la dirección de producción y de la dirección de arte. Esa experiencia, tanto en proyectos de mayor escala como en formatos más pequeños, me ha dado una visión bastante global de cómo se construye un proyecto audiovisual desde dentro.
Actualmente estoy más centrada en el desarrollo de guion, formándome en escritura de guion cinematográfico y de series.
¿Qué te une a Jaén?
Aunque actualmente vivo en Almería, mi vínculo con Jaén es muy profundo. Es el lugar donde se forma mi manera de mirar, donde empieza a desarrollarse mi imaginario. Más que un lugar de pertenencia, Jaén es para mí una referencia constante en mi forma de entender y pensar en imágenes. Es un lugar al que siempre vuelvo.
Casting Black Far West, 2022
Con Cécile Denjean en festival de cine Western. Tabernas, 2023
¿Cuándo o cómo descubriste tu vocación por el audiovisual?
Creo que más bien fue un flechazo cuando de pequeña, mis padres me regalaron un proyector Cinexin, -¡Madre mía, qué tiempos aquellos! Ja,ja,ja-. Recuerdo con cariño el impacto que me provocó ver las imágenes en movimiento y, sobre todo, la fascinación por la forma en la que ese movimiento dependía del gesto de girar una manivela que hacía avanzar o detener la historia.
Para mí era muy poderoso sentir que podía controlar el ritmo de aquello que estaba viendo, hacerlo ir más rápido o más lento. Sentía que tenía el control del tiempo narrativo, que no tenía por qué ser necesariamente lineal para ser entendido, y que ese simple gesto (de avanzar, retroceder, pausar,) podía provocar distintas emociones en los niños a los que invitaba a ver la película. Sin saberlo entonces, ya estaba experimentando con otra forma de contar historias, muy ligada al lenguaje cinematográfico.
Más adelante, durante mis estudios de Letras en la Universidad de Valencia, tuve la oportunidad de cursar materias troncales vinculadas al cine, especialmente las relacionadas con la construcción del guion cinematográfico. Ahí se afianza ese interés inicial por la escritura audiovisual.
Háblanos de algún proyecto en el que hayas trabajado que recuerdes con especial cariño u orgullo.
De todos los proyectos en los que he trabajado, por pequeños o grandes que hayan sido, siempre se genera un vínculo especial con aquellos en los que sientes que has contribuido de forma creativa. Aun así, recuerdo con especial cariño el docufilm “Black Far West.Une contrehistoire de l’Ouest” (2022), de la directora francesa Cécile Denjean, donde trabajé como directora de casting en la parte española, entre América y España.
Mi labor consistió principalmente en encontrar actores que pudieran encajar físicamente con los personajes reales de la historia, algo que exigía una mirada muy precisa e intuitiva y una profunda búsqueda de documentación. Fue un proceso muy exigente, pero también muy estimulante. Recuerdo ese proyecto con especial cariño por la conexión con el equipo y el proceso de trabajo, y porque fue una experiencia en la que me sentí reconocida profesionalmente, recibiendo una valoración muy positiva por la labor realizada. De alguna manera, marcó un punto importante en mi recorrido dentro del audiovisual.
¿En qué proyectos andas últimamente? ¿Qué está por venir?
En este momento estoy en una etapa muy centrada en la escritura y el desarrollo de guiones. Continúo formándome en este ámbito, que es hacia donde estoy orientando mi trabajo en los últimos años. De forma paralela, intento mantener el vínculo con el tejido audiovisual de Jaén, colaborando cuando es posible en proyectos vinculados a ´Rodando por Jaén´, entre otros.
¿Algo que sientas que tienes aún pendiente de hacer en el audiovisual?
Una de las cosas que me gustaría desarrollar en el futuro es la dirección de alguno de mis propios proyectos.
Casting, Black far West, 2022
Vestuario, Pub. GITANE VÉLOS, 2023
Vestuario Black Far West, 2022
Percibo mucho más movimiento en el ámbito del cortometraje, los festivales y los encuentros con directores, que funcionan como espacios de visibilidad y de conexión entre profesionales, que en los rodajes de mayor envergadura, que aún son escasos. Creo que el reto está en conseguir que Jaén sea un lugar atractivo y operativo para las producciones, y eso pasa por seguir desarrollando una infraestructura sólida, tanto a nivel de equipos humanos como de medios técnicos.
¿Cuál crees que es la importancia de asociaciones como la nuestra?
Asociaciones como ´Jaén Audiovisual´ son fundamentales porque cumplen una función de unión y de activación del sector. La apuesta por la formación, las masterclass y los espacios de aprendizaje es especialmente importante, porque no solo aporta herramientas, sino que mantiene a los profesionales activos, conectados y en diálogo permanente con el oficio.
Además, funcionan como una primera puerta de entrada a los rodajes que llegan a la provincia, facilitando el contacto entre producciones y profesionales locales, algo clave para seguir fortaleciendo el sector en Jaén.
¿Te gustaría acabar esta entrevista con algún mensaje, propuesta, llamamiento o reivindicación?
Quizá una de las apuestas más necesarias sea la de confiar en la “firma jienense”, en los creadores y creadoras que ya están desarrollando proyectos desde aquí. Acompañar esas ideas, ayudar a que puedan crecer y materializarse, puede ser tan importante como atraer producciones de fuera. Jaén tiene talento, paisaje y una idiosincrasia jaenera muy potente. En ese sentido, el trabajo que se está haciendo desde Jaén Film Office para dar visibilidad a las localizaciones y facilitar los rodajes es un paso fundamental. Tanto como la de nuestra propia asociación de Jaén Audiovisual. El siguiente reto pasa por reforzar una infraestructura técnica y profesional sólida que permita atraer y dar seguridad a los rodajes, sin tener que depender de recursos externos.
Vestuario. Film PILOTE, de Paul Doucet, 2021
Equipo rodaje PILOTE, Paul Doucet, 2021
Por nuestra parte, queremos agradecer vuestro apoyo y decir que seguimos trabajando para mejorar.
¡Un abrazo!
